Musique de Guitare Relaxante, Musique de méditation, Musique Instrumentale pour se Relaxer, ☯2432 (Mai 2024)
Guitare, instrument de musique à cordes pincées qui est probablement originaire d'Espagne au début du XVIe siècle, dérivant de la guitarra latina, un instrument de la fin du Moyen Âge avec un corps cintré et quatre cordes. La guitare ancienne était plus étroite et plus profonde que la guitare moderne, avec une taille moins prononcée. Il était étroitement lié à la vihuela, l'instrument en forme de guitare joué en Espagne à la place du luth.
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Le piano est une sorte d'instrument à cordes.
La guitare avait à l'origine quatre rangées de cordes, trois doubles, le simple de haut, qui allaient d'une boîte à chevilles semblable à un violon à un pont de tension collé à la table d'harmonie ou au ventre; le chevalet a ainsi soutenu la traction directe des cordes. Dans le ventre se trouvait un trou sonore circulaire, souvent orné d'une rose en bois sculpté. La guitare du XVIe siècle a été accordée C – F – A – D ′, l'accordage des quatre cours médianes du luth et de la vihuela.
Du 16e au 19e siècle, plusieurs changements se sont produits dans l'instrument. Un cinquième cours de cordes a été ajouté avant 1600; à la fin du XVIIIe siècle, un sixième cours a été ajouté. Avant 1800, les doubles parcours étaient remplacés par des cordes simples accordées E – A – D – G – B – E ′, toujours l'accordage standard.
La cheville de type violon a été remplacée vers 1600 par une tête plate légèrement réfléchie avec des chevilles de réglage arrière; au 19e siècle, des vis métalliques ont été substituées aux chevilles de réglage. Les premières frettes en boyau attachées ont été remplacées par des frettes en ivoire ou en métal intégrées au XVIIIe siècle. La touche était à l'origine affleurante et terminée au niveau du ventre, et plusieurs frettes en métal ou en ivoire ont été placées directement sur le ventre. Au 19e siècle, la touche a été légèrement surélevée au-dessus du niveau du ventre et a été étendue à travers elle jusqu'au bord du trou sonore.
Au 19ème siècle, le corps de la guitare a également subi des changements qui ont entraîné une sonorité accrue. Il est devenu plus large et moins profond, avec une table d'harmonie extrêmement mince. À l'intérieur, les barres transversales renforçant la table d'harmonie ont été remplacées par des barres radiales qui s'étalaient sous le trou sonore. Le cou, autrefois fixé dans un bloc de bois, était formé d'une attelle, ou chaussure, qui projetait une courte distance à l'intérieur du corps et était collée au dos; cela a donné une stabilité supplémentaire contre la traction des cordes.
Les innovations du XIXe siècle ont été largement l'œuvre d'Antonio Torres. L'instrument qui en a résulté était la guitare classique, qui est enfilée avec trois boyaux et trois cordes en soie filées en métal. Le nylon ou un autre plastique a ensuite été utilisé à la place de l'intestin.
Parmi les variantes de la guitare, citons la guitare à 12 cordes, ou à deux voies, et le jarana mexicain et le charango sud-américain, deux petites guitares à cinq plats. Les guitares en forme de lyre étaient à la mode dans les salons du XIXe siècle. Les autres formes de guitare comprennent la guitare à cordes métalliques jouée avec un plectre dans la musique folk et populaire; la guitare violoncelle, avec un chevalet et un cordier de type violon; la guitare hawaïenne, ou acier, dans laquelle les cordes sont arrêtées par la pression d'une barre de métal, produisant un son doux et glissant; et la guitare électrique, dans laquelle le son et la tonalité de l'instrument dépendent presque entièrement de la détection électronique et de l'amplification de ses cordes vibrantes.
La musique de guitare du XVIe au XVIIIe siècle a été notée soit en tablature (montrant la position des doigts sur les frettes et les cordes à pincer) soit dans un système de symboles d'accords alphabétiques. La tablature de guitare jazz montre des symboles d'accords sur une grille représentant des cordes et des frettes.
La guitare a gagné en popularité au cours du 17ème siècle avec le déclin du luth et de la vihuela. Il est resté un instrument d'amateur du 17e au début du 19e siècle. Cependant, quelques guitaristes virtuoses se sont fait connaître en Europe, parmi lesquels Gaspar Sanz (florissant 1674), Robert de Visée (v.1650-1725), Fernando Sor (1778-1839) et Joseph Kaspar Mertz (1806-1856). La technique moderne de la guitare classique doit beaucoup à l'Espagnol Francisco Tárrega (1852–1909), dont les transcriptions d'œuvres de Bach, Mozart et d'autres compositeurs ont constitué la base du répertoire des concerts.
Au 20e siècle, Andrés Segovia a donné à la guitare une importance accrue en tant qu'instrument de concert, et des compositeurs tels que Heitor Villa-Lobos et Manuel de Falla ont écrit des œuvres sérieuses pour elle; d'autres (par exemple, Pierre Boulez) ont marqué pour la guitare dans des ensembles de chambre.
La guitare est largement jouée dans la musique folk et populaire de nombreux pays. Dans les ensembles de jazz, il fait partie de la section rythmique et est parfois joué comme instrument solo. Dans la musique populaire, la guitare est généralement amplifiée et les ensembles comprennent souvent plus d'un instrument, une guitare «solo» pour les solos, une autre pour le rythme et une guitare «basse» pour jouer des lignes de basse.
