Ivan Vasilyevich Klyun, (né le 20 août, [1er septembre, nouveau style], 1873, village de Bolshiye Gorki, province de Vladimir, Russie — décédé le 13 décembre 1943, Moscou, Russie, URSS), artiste et théoricien de l'art russe qui a été noté pour son association avec le suprématiste russe Kazimir Malevich et pour sa formulation d'une théorie de la couleur dans la peinture.
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Louise Blanchard Bethune
Klyun est né dans une famille paysanne. Jeune homme, il a étudié le dessin de son propre chef tout en gagnant sa vie comme comptable. De 1902 à 1907, il fréquente l'atelier de Fiodor Rerberg à Moscou, où il se lie d'amitié avec Malevitch. Au cours de ces années, il a également fréquenté un atelier d'artiste et a suivi des cours à l'école d'art d'Anatoly Bolshakov. De 1908 à 1911, l'œuvre de Klyun a été influencée par le peintre symboliste lituanien Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, et il a été attiré par l'Art nouveau. En 1913, il se tourna vers le cubisme, et certaines de ses meilleures œuvres cubistes datent de 1914-1915: Gramophone and Ozonator (1914) et le relief Landscape Rushing By (1915). Entre 1913 et 1917, il participe à la plupart des expositions importantes d'avant-garde. Un point de repère majeur pour Klyun a été l'exposition «0,10» à Petrograd (aujourd'hui Saint-Pétersbourg) au cours de l'hiver 1915-1916, où il a exposé des sculptures cubistes et non objectives (y compris Cubist at Her Dressing Table, 1915, présumée détruite). Influencé par Malevitch, Klyun crée en 1916 ses premières compositions suprématistes, et en 1917, il crée une série d'œuvres suprématistes à une, deux et trois couleurs. Il est devenu membre du groupe Supremus de Malevitch (1916-1917). Après la révolution russe de 1917, Klyun a travaillé au IZO Narkompros (Département des arts visuels du Commissariat du peuple à l'éducation). De 1918 à 1921, il a enseigné la technique de la couleur dans les studios techniques supérieurs de l'État (VKhUTEMAS). Pendant cette période, il a également travaillé sur la recherche théorique et pratique avec la couleur à l'Institut de culture artistique (1918-1921) et au Musée de la culture artistique de Moscou (1921-1925).
Au début des années 1920, après avoir travaillé presque exclusivement dans un style suprématiste, Klyun a commencé à créer ce qu'il a appelé des compositions «sphériques non objectives». Dans la seconde moitié des années 1920, il est attiré par l'œuvre d'Amédée Ozenfant et Le Corbusier, et il devient un adepte du purisme, bien que son travail dans ce style n'atteigne pas le niveau de son œuvre antérieure.
