Paul Gauguin peintre français

Paul Gauguin, en entier Eugène-Henri-Paul Gauguin, (né le 7 juin 1848, Paris, France - décédé le 8 mai 1903, Atuona, Hiva Oa, îles Marquises, Polynésie française), peintre, graveur et sculpteur français qui cherchait pour obtenir une expression «primitive» des états spirituels et émotionnels dans son travail. L'artiste, dont le travail a été classé comme postimpressionniste, synthétiste et symboliste, est particulièrement connu pour sa relation créative avec Vincent van Gogh ainsi que pour son exil volontaire à Tahiti, en Polynésie française. Ses expériences artistiques ont influencé de nombreux développements avant-gardistes au début du XXe siècle.

Débuts

Le père de Gauguin était journaliste à Orléans, et sa mère était d'origine française et péruvienne. Après le coup d'État de Napoléon III en 1848, le père de Gauguin a emmené la famille au Pérou, où il prévoyait de créer un journal, mais il est décédé en cours de route, et la mère de Gauguin est restée avec ses enfants dans le domaine de Lima de son oncle pendant quatre ans avant ramener la famille en France. À 17 ans, Gauguin s'engage dans la marine marchande et, pendant six ans, il fait le tour du monde. Sa mère est décédée en 1867, laissant la tutelle légale de la famille à l'homme d'affaires Gustave Arosa, qui, à la libération de Gauguin de la marine marchande, lui a assuré un poste d'agent de change et l'a présenté à la Danoise Mette Sophie Gad, que Gauguin a épousée. en 1873. Les tendances artistiques de Gauguin ont été suscitées pour la première fois par Arosa, qui avait une collection qui comprenait le travail de Camille Corot, Eugène Delacroix et Jean-François Millet, et par un collègue courtier en valeurs mobilières, Émile Schuffenecker, avec qui il a commencé à peindre. Gauguin a rapidement commencé à recevoir une instruction artistique et à fréquenter un atelier où il pouvait dessiner à partir d'un modèle. En 1876, son Paysage à Viroflay est accepté pour l'exposition annuelle officielle en France, le Salon. Il a développé un goût pour le mouvement avant-gardiste contemporain de l'impressionnisme, et entre 1876 et 1881, il a réuni une collection personnelle de peintures de personnages tels que Édouard Manet, Paul Cézanne, Camille Pissarro, Claude Monet et Johan Barthold Jongkind.

Gauguin a rencontré Pissarro vers 1874 et a commencé à étudier sous le soutien d'un artiste plus âgé, luttant d'abord pour maîtriser les techniques de peinture et de dessin. En 1880, il participe à la cinquième exposition impressionniste, une invitation qui se répète en 1881 et 1882. Il passe ses vacances à peindre avec Pissarro et Cézanne et commence à faire des progrès visibles. Au cours de cette période, il entre également dans un cercle social d'artistes d'avant-garde, dont Manet, Edgar Degas et Pierre-Auguste Renoir.

Gauguin a perdu son emploi lorsque la Bourse française s'est effondrée en 1882, un événement qu'il considérait comme une évolution positive, car cela lui permettrait de «peindre tous les jours». Afin de subvenir aux besoins de sa famille, il a sans succès cherché un emploi chez des marchands d'art, tout en continuant à se rendre à la campagne pour peindre avec Pissarro. En 1884, il a déménagé sa famille à Rouen, en France, et a pris des petits boulots, mais à la fin de l'année, la famille a déménagé au Danemark, cherchant le soutien de la famille de Mette. Sans emploi, Gauguin était libre de poursuivre son art, mais il faisait face à la désapprobation de la famille de sa femme; au milieu de 1885, il revient à Paris avec son fils aîné.

Gauguin a participé à la huitième et dernière exposition impressionniste en 1886, montrant 19 peintures et un relief en bois sculpté. Cependant, ses propres œuvres attirent peu l'attention, étant éclipsées par l'énorme A Sunday on La Grand Jatte de Georges Seurat — 1884 (1884–1886). Frustré et sans ressources, Gauguin a commencé à fabriquer des récipients en céramique à vendre, et cet été-là, il a fait un voyage à Pont-Aven en Bretagne, à la recherche d'une vie plus simple et plus frugale. Après un hiver rigoureux là-bas, Gauguin a navigué vers l'île française des Caraïbes de la Martinique avec le peintre Charles Laval en avril 1887, avec l'intention de «vivre comme un sauvage». Ses œuvres peintes sur la Martinique, comme Tropical Vegetation (1887) et By the Sea (1887), révèlent son départ croissant de la technique impressionniste au cours de cette période, alors qu'il travaillait maintenant avec des blocs de couleur dans de grands avions non modulés. À son retour en France à la fin de 1887, Gauguin a affecté une identité exotique, montrant son ascendance péruvienne comme un élément du «primitivisme» dans sa propre nature et sa vision artistique.

Maturité précoce

À l'été 1888, Gauguin revient à Pont-Aven, à la recherche de ce qu'il appelle «un retour raisonné et franc au début, c'est-à-dire à l'art primitif». Il y est rejoint par de jeunes peintres, dont Émile Bernard et Paul Sérusier, qui recherchent également une expression plus directe dans leur peinture. Gauguin a franchi une étape vers cet idéal dans la vision séminale Après le sermon (1888), une peinture dans laquelle il a utilisé de larges plans de couleur, des contours clairs et des formes simplifiées. Gauguin a inventé le terme «synthétisme» pour décrire son style au cours de cette période, se référant à la synthèse des éléments formels de ses peintures avec l'idée ou l'émotion qu'ils véhiculaient.

Gauguin a servi de mentor à de nombreux artistes qui se sont réunis à Pont-Aven, les exhortant à s'appuyer davantage sur le sentiment que sur l'observation directe associée à l'impressionnisme. En effet, il a conseillé: «Ne copiez pas trop d'après nature. L'art est une abstraction: extraire de la nature en rêvant devant elle et se concentrer davantage sur la création que sur le résultat final. » Gauguin et les artistes autour de lui, qui sont devenus connus sous le nom d'école de Pont-Aven, ont commencé à être décoratifs dans les compositions générales et les harmonies de leurs peintures. Gauguin n'utilisait plus la ligne et la couleur pour reproduire une scène réelle, comme il l'avait fait en tant qu'impressionniste, mais explorait plutôt la capacité de ces moyens picturaux à induire un sentiment particulier chez le spectateur.

Fin octobre 1888, Gauguin se rend à Arles, dans le sud de la France, pour rester avec Vincent van Gogh (en partie en faveur du frère de van Gogh, Theo, un marchand d'art qui avait accepté de le représenter). Au début de l'année, van Gogh avait déménagé à Arles, dans l'espoir de fonder le «Studio du Sud», où des peintres partageant les mêmes idées se réuniraient pour créer un nouvel art, personnellement expressif. Cependant, dès l'arrivée de Gauguin, les deux artistes volatils se sont souvent engagés dans des échanges passionnés sur le but de l'art. Le style du travail des deux hommes de cette période a été classé comme post-impressionniste car il montre un développement individuel et personnel de l'utilisation de la couleur, des coups de pinceau et des sujets non traditionnels par l'impressionnisme. Par exemple, Vieilles femmes d'Arles de Gauguin (Mistral) (1888) dépeint un groupe de femmes se déplaçant à travers un paysage aplati, conçu de manière arbitraire dans une procession solennelle. Comme dans la plupart de ses travaux de cette période, Gauguin a appliqué une peinture épaisse et lourde sur la toile brute; dans sa technique rugueuse et dans le sujet des paysans religieux, l'artiste a trouvé quelque chose se rapprochant de son idéal «primitif» naissant.

Gauguin avait prévu de rester à Arles au printemps, mais sa relation avec van Gogh est devenue encore plus tumultueuse. Après que Gauguin ait prétendu avoir tenté de l'attaquer avec un rasoir, van Gogh aurait mutilé sa propre oreille gauche. Gauguin part ensuite pour Paris après un séjour de deux mois seulement. Bien que cette version de l'histoire soit acceptée depuis plus de 100 ans, les historiens de l'art Hans Kaufmann et Rita Wildegans ont examiné les dossiers de la police contemporaine et la correspondance des artistes et ont conclu, dans Ohr de Van Gogh: Paul Gauguin und der Pakt des Schweigens (2008; « L'oreille de Van Gogh: Paul Gauguin et le Pacte du silence »), que c'est en fait Gauguin qui a mutilé l'oreille de Van Gogh et qu'il a utilisé une épée, pas un rasoir. Ils ont conclu que les artistes avaient accepté de donner la version d'auto-mutilation de l'histoire pour protéger Gauguin.

Pendant plusieurs années, Gauguin a alterné entre vivre à Paris et en Bretagne. À Paris, il se familiarise avec les cercles littéraires d'avant-garde de poètes symbolistes tels que Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud et Paul Verlaine. Ces poètes, qui prônaient l'abandon des formes traditionnelles pour incarner la vie émotionnelle et spirituelle intérieure, ont vu leur équivalent dans les arts visuels dans l'œuvre de Gauguin. Dans un célèbre essai du Mercure de France en 1891, le critique Albert Aurier déclare Gauguin chef d'un groupe d'artistes symbolistes et définit son travail comme «idéationnel, symbolique, synthétique, subjectif et décoratif».

Après avoir trouvé Pont-Aven gâté par les touristes, Gauguin a déménagé dans le village isolé de Le Pouldu. Là, dans une quête accrue de l'expression brute, il a commencé à se concentrer sur les monuments antiques de la religion médiévale, les croix et les calvaires, en incorporant leurs formes simples et rigides dans ses compositions, comme on le voit dans Le Christ jaune (1889). Alors que ces œuvres s'appuyaient sur les leçons de couleur et de coup de pinceau qu'il avait apprises de l'impressionnisme français, elles rejetaient les leçons de l'espace perspective qui avaient été développées dans l'art occidental depuis la Renaissance. Il a exprimé son dégoût pour la corruption qu'il a vue dans la civilisation occidentale contemporaine dans le relief en bois sculpté et peint Be in Love et You Will Be Happy (1889), dans lequel une figure en haut à gauche, accroupie pour cacher son corps, devait représenter Paris comme, selon ses mots, une «Babylone pourrie». Comme le suggèrent de tels travaux, Gauguin a commencé à aspirer à un environnement plus retiré dans lequel travailler. Après avoir considéré et rejeté le nord du Vietnam et de Madagascar, il a demandé une subvention du gouvernement français pour se rendre à Tahiti.