Composition musicale William Tell Overture de Rossini
Composition musicale William Tell Overture de Rossini

Rossini: William Tell Overture: Final (Mai 2024)

Rossini: William Tell Overture: Final (Mai 2024)
Anonim

William Tell Overture, composition de Gioacchino Rossini. L'ouverture a été créée à Paris le 3 août 1829 et était le procès-verbal d'introduction du dernier opéra du compositeur, Guilllaume Tell (William Tell). Pour de nombreux Américains, le travail est irrévocablement connu pour ses trois dernières minutes passionnantes, qui sont devenues le thème musical des programmes Lone Ranger dans les films et à la radio et à la télévision.

Parmi les nombreux opéras bien connus par leur nom mais rarement vus, c'est l'un des plus célèbres en raison de son ouverture omniprésente. Ironiquement, l'ouverture n'a même pas commencé avec cet opéra, et décidément, son compositeur n'avait pas l'intention qu'il devienne jamais la chanson thème du vengeur masqué du Far West. Au lieu de cela, il préparait une adaptation du drame du dramaturge allemand Friedrich Schiller de 1804 inspiré par le patriote suisse du 14ème siècle William Tell. Se trouvant pressé par le temps à l'approche de la première, Rossini a emprunté une ouverture préexistante à l'un de ses nombreux opéras antérieurs, Elizabeth, Queen of England, composée 14 ans et 24 opéras avant William Tell. Donc, ses mélodies ne sont pas tirées de William Tell lui-même, et si l'on écoutait à travers l'opéra à la recherche de la célèbre musique de Lone Ranger, on écouterait en vain.

L'ouverture commence avec le violoncelle principal chantant tristement tout seul, bien que les cordes d'orchestre se joignent au soutien. Progressivement, le thème qui avait été introduit par le violoncelle se construit et s'élargit, créant finalement un pont vers un nouveau matériel thématique, agité et angoissé, suggérant une tempête imminente. Bientôt des torrents de cuivres et de bois, des phrases de cordes en plein essor et des percussions tonitruantes impliquent que la tempête fait rage. Vient ensuite une scène de campagne pastorale avec des bois, en particulier le cor anglais et la flûte, suggérant une paire de bergers s'appelant à travers une vallée alpine, bien que ce ne soit pas ce qu'elle représentait lorsque l'ouverture a été utilisée pour l'Angleterre élisabéthaine. C'est un intermède doux qui s'arrête soudainement avec une trompette solo audacieuse, rapidement rejointe par des cornes, introduisant une énergie de galop déterminée que les producteurs de radio dans les années 1930 étaient sûrs était exactement la bonne pour leur héros occidental.