Bill Viola : un génie de l'art vidéo (Mai 2024)
Bill Viola, dans son intégralité William Viola, (né le 25 janvier 1951 à New York, New York, États-Unis), artiste américain de la vidéo, du numérique et du son qui fut l'une des figures pionnières d'une génération d'artistes dans les années 1970 utilisant l'art vidéo et technologies sonores. Connu pour ses environnements (installations) de la taille d'une pièce qui enveloppent les spectateurs de son et présentent plusieurs écrans d'images en mouvement, Viola a créé une imagerie sublimement romantique dans la tradition de la peinture mais avec des médias numériques radicalement nouveaux.
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De 1969 à 1973, Viola a fréquenté l'Université de Syracuse à New York (BFA, 1973), où il a commencé à travailler avec la vidéo. Au début des années 1970, il était préparateur vidéo au musée d'art d'Everson à Syracuse et, à ce titre, il a travaillé avec des personnalités telles que Nam June Paik et Peter Campus. De 1974 à 1976, il était à Florence, travaillant dans une installation indépendante de production de vidéos d'art, Art / Tapes / 22. L'art de la Renaissance auquel il a été exposé en y vivant est devenu une source majeure de matériel visuel pour certaines de ses productions vidéo ultérieures. Le musicien expérimental David Tudor fut une autre influence importante au début sur son travail. Viola est allé au Japon en 1976, puis il a beaucoup voyagé. Son étude de l'art et des cultures non occidentales, en particulier les cultures orientales, informe beaucoup de sa sensibilité esthétique, et bon nombre de ses œuvres réfléchissent sur le rôle de l'art dans la prière, la méditation et la guérison.
Les installations de Viola impliquent généralement une figure aux prises avec la nature - se noyer dans une mare d'eau, être engloutie dans les flammes, pleurer au ralenti ou accoucher, par exemple. Ces vignettes se transforment en spectacles romantiques: réflexions sur la vie et la mort, dialectique esprit / corps, nature de la perception et réalisation de la transcendance. Son travail se trouve dans le monde entier, souvent dans des sites hors du contexte muséal, comme des églises et des temples. En 1995, il a représenté les États-Unis à la 46e Biennale de Venise. En 1997, le Whitney Museum of American Art a présenté une grande rétrospective du travail de Viola. Il a travaillé avec sa femme, la productrice exécutive Kira Perov; le réalisateur avant-gardiste Peter Sellars; et chef d'orchestre Esa-Pekka Salonen sur une nouvelle production de Tristan et Isolde de Richard Wagner, qui a été créée en 2005. En 2011, Viola a reçu le prix Praemium Imperiale de la Japan Art Association pour la peinture.
