Clara Peeters, (baptisée le 15 mai 1594, Anvers, Belgique - décédée après 1657?), Peintre flamande de natures mortes connue pour son travail minutieux au pinceau, son agencement sophistiqué des matériaux, son faible angle de perspective et sa capacité à capturer avec précision les textures objets variés qu'elle a peints. Elle était une vulgarisatrice importante des soi-disant morceaux de banquet (ou petit-déjeuner), c'est-à-dire de somptueux étalages de gobelets, de récipients en céramique, de vaisselle, de nourriture et de boisson, et de fleurs. Étant l'une des seules femmes artistes flamandes à avoir exclusivement peint des natures mortes au XVIIe siècle, elle a également été l'une des premières artistes connues à intégrer l'autoportrait dans les natures mortes.
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Ceci ou cela? Peintre contre architecte
Jacques-Francois Blondel
Bien que Peeters ait été une figure influente à son époque, on sait très peu de choses sur sa vie. Même les dates données pour les événements majeurs de la vie de l'artiste, tels que le baptême et le mariage, ne sont pas clairement associées à Clara Peeters, l'artiste. Elle aurait été baptisée en 1594 et mariée en 1639, les deux événements se déroulant à Anvers. À certains moments de sa carrière, elle a peut-être résidé à Amsterdam et à La Haye. Cependant, elle n'est pas mentionnée dans les archives existantes de la guilde des peintres d'Anvers, ce qui rend difficile la compilation d'une chronologie fiable de sa vie.
Il est connu, cependant, que ses premières peintures à l'huile datées ont été achevées au cours des années 1607 et 1608. Ces compositions à petite échelle comprenaient des aliments et des boissons qui étaient représentés à partir d'un point de vue bas. Le sujet, la perspective et la composition de ses premières peintures ont jeté les bases et le ton de ses travaux futurs. Une analyse de ces travaux montre clairement qu'elle a été bien formée par un maître technicien en peinture à l'huile. Certains chercheurs suggèrent que son professeur pourrait être Osias Beert, un peintre de natures mortes renommé d'Anvers, bien que leur association ne soit pas enregistrée.
Même à ce stade précoce de sa carrière, il est évident qu'elle possédait le talent pour se distinguer des autres peintres de natures mortes. Quelques années plus tard, les coups de pinceau exigeants de Peeters seront développés avec la production d'une série de peintures, y compris Still Life with Fish, a Candle, Artichauts, Crab, and Crawns (1611). La peinture bien connue - qui représente des poissons, des crevettes et des crabes récemment capturés, entre autres objets sur une table de banquet - présente la technique méticuleuse et minutieuse de l'artiste. Chaque écaille sur le poisson est rendue de manière très détaillée. Peeters a également appliqué cette technique pour rendre des objets précieux utilisés pour orner ces tables de banquet.
Les objets de valeur, qui étaient généralement des vases et des gobelets polis, ont également servi de pièce maîtresse pour une autre innovation importante: l'autoportrait dans la nature morte. Un exemple de cette technique d'avant-garde est Still Life of Flowers, un gobelet en argent doré, des fruits secs, des bonbons, des bâtonnets de pain, du vin et un pichet en étain (1611), dans lequel est incorporé un reflet quelque peu déformé de l'artiste peintre. dans les surfaces polies d'un gobelet et d'un pichet ornés de dorures. Avec ce travail, Peeters est devenu l'un des premiers artistes à intégrer l'autoportrait dans ses natures mortes. Cet élément innovant a rapidement imprégné le monde de l'art, et il est devenu associé aux œuvres d'autres artistes flamands du XVIIe siècle qui ont été influencés par son travail.
Bien que Peeters ait été l'une des seules femmes artistes du 17e siècle à se spécialiser dans la nature morte, sa distinction était moins due à sa focalisation sur un genre qu'à sa maîtrise totale de celui-ci. Les techniques et les idées influentes du peintre ont été diffusées dans ce qui est aujourd'hui les Pays-Bas et l'Allemagne. Par conséquent, ceux qui ont adopté le style de Peeters sont considérés comme des membres de sa petite école artistique, mais proéminente, appelée par certains chercheurs le «cercle des Peeters».
