La technique de la gravure au burin - Musée du Louvre (Mai 2024)
Gravure, technique de gravure à partir de plaques métalliques dans lesquelles un dessin a été incisé avec un outil de coupe appelé burin. Les exemples modernes sont presque toujours fabriqués à partir de plaques de cuivre, et, par conséquent, le processus est également appelé gravure sur cuivre. Un autre terme pour le procédé, la gravure au trait, dérive du fait que cette technique ne reproduit que des marques linéaires. Cependant, le ton et l'ombrage peuvent être suggérés en faisant des lignes parallèles ou en hachuré.
gravure: gravure
En gravure, le dessin est découpé en métal avec un burin ou un burin. Le burin est une tige en acier avec une section carrée ou en forme de losange et
La gravure est née indépendamment dans la vallée du Rhin en Allemagne et dans le nord de l'Italie vers le milieu du XVe siècle. Il semble avoir été développé pour la première fois par des orfèvres allemands désormais connus uniquement par leurs initiales ou pseudonymes, les plus importants étant le Master ES et le Master of the Cards. Martin Schongauer est le premier graveur connu pour avoir été non seulement un orfèvre mais aussi un peintre. Sa «Tentation de Saint Antoine» (c. 1470) est sans précédent dans son utilisation sophistiquée du médium pour obtenir un sentiment de forme et de texture de surface.
En Italie, la gravure est née à la fois de l'art de l'orfèvre et du travail de niello, un type de ferronnerie décorative. L'un de ses premiers praticiens fut l'orfèvre et nielliste florentin Maso Finiguerra (1426–1464). Les grands peintres italiens ont adopté la gravure avec beaucoup plus d'enthousiasme que leurs homologues allemands. Avant le XVe siècle, d'importantes gravures avaient été réalisées par deux grands peintres italiens: Andrea Mantegna et Antonio Pollaiuolo. Bien que son association rapide avec la peinture en Italie ait abouti à des estampes aussi prodigieuses que la «Bataille des nus» de Pollaiuolo (vers 1465), cela a également empêché le développement indépendant de la gravure, qui fut bientôt utilisée principalement pour reproduire des peintures. Au XVIe siècle, le rôle reproducteur de la gravure était devenu si solidement établi que le plus grand maître de la technique de gravure en Italie, Marcantonio Raimondi, est principalement connu pour ses copies des peintures de Raphaël.
Dans le nord de l'Europe, cependant, la gravure a suivi son propre cours, et deux de ses plus grands maîtres du XVIe siècle, Albrecht Dürer et Lucas van Leyden, ont produit certains de leurs plus beaux travaux originaux dans cette technique.
Pendant le reste du XVIe siècle, des graveurs comme Hendrik Goltzius (1558–1617) ont continué à développer des techniques de plus en plus brillantes. Cependant, la gravure est devenue de plus en plus limitée à la reproduction de peintures. Cette tendance, qui s'est poursuivie tout au long du XVIIe siècle, a été facilitée par la vulgarisation des techniques capables de produire des dégradés de tons. Le pointillage de la plaque avec de courts jabs du burin, courant à partir de la fin du XVe siècle, a évolué à la fin des XVIIe et XVIIIe siècles en techniques de gravure de pointillés et de crayon (également appelé gravure à la craie ou pastel). Ces techniques ont marqué la plaque avec d'innombrables points et entailles faits avec un burin ou des outils spéciaux appelés rockers et roulettes. Avec la mezzotinte, une technique apparentée inventée au XVIIe siècle par Ludwig von Siegen, ils ont presque complètement remplacé la gravure au trait au XVIIIe siècle. Il a été relancé dans une certaine mesure au 20e siècle par l'artiste français Jacques Villon et les artistes anglais Eric Gill et Stanley William Hayter. Ce dernier a démontré que la gravure au trait est un support approprié pour beaucoup d'art moderne, y compris l'abstraction. Les graveurs américains Mauricio Lasansky et Gabor Peterdi ont également réalisé des gravures.
