MARVIN GAYE - Le génie de la SOUL assassiné par son père // Devenir un bon Dj - 2020 (Mai 2024)
Marvin Gaye, surnom de Marvin Pentz Gay, Jr., (né le 2 avril 1939, Washington, DC, États-Unis - décédé le 1er avril 1984, Los Angeles, Californie), chanteur-compositeur-interprète soul américain qui, dans une large mesure,, a inauguré l'ère de la musique populaire contrôlée par l'artiste des années 1970. Le père de Gaye était un prédicateur de devanture de magasin; sa mère était employée de maison. Gaye a chanté dans l'église évangélique de son père à Washington, DC, et est devenu membre d'un groupe de doo-wop de renommée nationale, les Moonglows, sous la direction de Harvey Fuqua, l'un des plus grands maestros du genre, qui a délocalisé le groupe à Chicago.
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Lorsque le doo-wop s'est dissipé à la fin des années 1950, Gaye avait déjà absorbé les leçons de Fuqua en étroite harmonie. Après avoir dissous les Moonglows, Fuqua a emmené Gaye, 20 ans, à Détroit, où Berry Gordy, Jr., formait Motown Records.
Gaye, qui jouait également de la batterie et du piano, a résisté au système Motown et à son accent sur les tubes pour adolescents. Il était sur le point d'être crooner dans la veine Nat King Cole-Frank Sinatra, mais ses premiers efforts dans ce style ont échoué. Sa pause est venue avec "Stubborn Kinda Fellow" (1962), le premier d'une longue série de succès dans le moule Motown - principalement des chansons écrites et produites par d'autres, dont "I'm Be Doggone" (1965), de Smokey Robinson, et «I Heard It Through the Grapevine» (1968), de Norman Whitfield. Gaye a également connu une série de duos réussis, notamment avec Tammi Terrell («Ain't Nothing Like the Real Thing» [1968]).
Bénéficiant d'une gamme exceptionnellement large qui englobait trois styles vocaux distincts - un fausset perçant, un ténor doux de milieu de gamme et un grognement gospel profond - Gaye a combiné de grandes prouesses techniques avec une individualité musicale rare. Rebelle par nature, il a renversé la hiérarchie dirigée par les producteurs de Motown en devenant son propre producteur pour What's Going On (1971), le travail le plus important de sa carrière. Une suite de chansons influencées par le jazz sur la nature des problèmes politiques et sociaux de l'Amérique, cet album concept - encore un format roman à l'époque - a peint un paysage poignant des quartiers urbains noirs de l'Amérique. Gaye a également fait preuve d'une virtuosité éblouissante en superposant (en créant piste son par piste sur une seule bande) sa propre voix trois ou quatre fois pour fournir sa propre harmonie riche, une technique qu'il emploierait pour le reste de sa carrière. Ce qui se passe a été une sensation critique et commerciale malgré le fait que Gordy, craignant son contenu politique (et sa position contre la guerre du Vietnam), s'était opposé à sa libération.
D'autres artistes majeurs - et surtout Stevie Wonder - ont suivi l'exemple de Gaye et ont agi en tant que producteur de leurs propres efforts. En 1972, Gaye a écrit la bande originale du film Trouble Man, avec des paroles qui reflètent son propre sentiment d'insécurité. Let's Get It On, sorti en 1973, montrait le côté sensuel de Gaye. I Want You (1976) était une autre méditation sur la libération libidineuse. Ici, My Dear (1979) a brillamment traité du divorce de Gaye avec la sœur de Gordy, Anna (le premier des deux divorces tumultueux du chanteur).
La dépendance croissante de Gaye à la cocaïne a exacerbé ses difficultés psychologiques. Profondément redevable à l'Internal Revenue Service, il a fui le pays, vivant en exil en Angleterre et en Belgique, où il a écrit «Sexual Healing» (1982), la chanson qui a marqué son retour et a conduit à son seul Grammy Award compétitif.
De retour à Los Angeles, sa maison des années 1970, son conflit essentiel - entre le sacré et le profane - s'intensifie. Sa tournée de 1983 «Sexual Healing», sa dernière, a été marquée par le chaos et la confusion. Le 1er avril 1984, lors d'un conflit familial, Gaye a engagé une violente bagarre avec son père, qui l'a tué par balle. Les proches du chanteur ont théorisé que c'était un souhait de mort devenu réalité. Pendant des mois auparavant, il avait joué avec le suicide. Gaye, qui a cité ses influences principales comme Ray Charles, Clyde McPhatter, Rudy West (chanteur du groupe de doo-wop les Cinq Clés) et Little Willie John, a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 1987. Il a reçu un Grammy Award pour l'ensemble de sa carrière en 1996.
En tant qu'artiste qui a utilisé la musique soul urbaine pour exprimer ses préoccupations sociales et personnelles, ainsi que chanteur d'une sensibilité exquise et d'une grâce romantique, Gaye a laissé un héritage qui s'est élargi depuis sa disparition, et sa musique est devenue un élément permanent de la pop américaine.
