Comment reconnaître une œuvre d'Art nouveau ? - #CulturePrime (Mai 2024)
Art nouveau, style d'art ornemental qui a prospéré entre environ 1890 et 1910 à travers l'Europe et les États-Unis. L'Art nouveau se caractérise par son utilisation d'une longue ligne organique sinueuse et a été employé le plus souvent dans l'architecture, la décoration intérieure, la conception de bijoux et de verre, les affiches et l'illustration. C'était une tentative délibérée de créer un nouveau style, exempt de l'historicisme imitatif qui dominait une grande partie de l'art et du design du XIXe siècle. A cette époque, le terme Art Nouveau a été inventé, en Belgique par le périodique L'Art Moderne pour décrire le travail du groupe d'artistes Les Vingt et à Paris par S. Bing, qui a nommé sa galerie L'Art Nouveau. Le style s'appelait Jugendstil en Allemagne, Sezessionstil en Autriche, Stile Floreale (ou Stile Liberty) en Italie, et Modernismo (ou Modernista) en Espagne.
Architecture occidentale: Art nouveau
Bien que connu sous le nom de Jugendstil en Allemagne, Sezessionstil en Autriche, Modernista en Espagne et Stile Liberty ou Stile Floreale en Italie, Art
.En Angleterre, les précurseurs immédiats du style étaient l'esthétisme de l'illustrateur Aubrey Beardsley, qui dépendait fortement de la qualité expressive de la ligne organique, et le mouvement Arts and Crafts de William Morris, qui a établi l'importance d'un style vital dans les arts appliqués. Sur le continent européen, l'Art nouveau a été influencé par les expériences de ligne expressive des peintres Paul Gauguin et Henri de Toulouse-Lautrec. Le mouvement s'inspire également en partie d'une vogue pour les motifs linéaires des estampes japonaises (ukiyo-e).
La caractéristique ornementale distinctive de l'Art nouveau est sa ligne asymétrique ondulante, prenant souvent la forme de tiges et de boutons floraux, de vrilles de vigne, d'ailes d'insectes et d'autres objets naturels délicats et sinueux; la ligne peut être élégante et gracieuse ou imprégnée d'une force puissamment rythmique et whiplike. Dans les arts graphiques, la ligne subordonne tous les autres éléments picturaux - forme, texture, espace et couleur - à son propre effet décoratif. Dans l'architecture et les autres arts plastiques, l'ensemble de la forme tridimensionnelle s'engloutit dans le rythme organique et linéaire, créant une fusion entre structure et ornement. L'architecture montre particulièrement cette synthèse d'ornement et de structure; une combinaison libérale de matériaux - ferronnerie, verre, céramique et maçonnerie - a été utilisée, par exemple, dans la création d'intérieurs unifiés dans lesquels les colonnes et les poutres sont devenues des vignes épaisses avec des vrilles étalées et les fenêtres sont devenues à la fois des ouvertures pour la lumière et l'air et des excroissances membraneuses de l'ensemble biologique. Cette approche était directement opposée aux valeurs architecturales traditionnelles de la raison et de la clarté de la structure.
Il y avait un grand nombre d'artistes et de designers qui travaillaient dans le style Art nouveau. Certains des plus éminents étaient l'architecte et designer écossais Charles Rennie Mackintosh, qui s'est spécialisé dans une ligne à prédominance géométrique et a particulièrement influencé le Sezessionstil autrichien; les architectes belges Henry van de Velde et Victor Horta, dont les structures extrêmement sinueuses et délicates ont influencé l'architecte français Hector Guimard, autre figure importante; le verrier américain Louis Comfort Tiffany; le designer français de meubles et ferronnerie Louis Majorelle; le graphiste-artiste tchécoslovaque Alphonse Mucha; le créateur français de verre et de bijoux René Lalique; l'architecte américain Louis Henry Sullivan, qui a utilisé des ferronneries Art nouveau de type végétal pour décorer ses bâtiments de structure traditionnelle; et l'architecte et sculpteur espagnol Antonio Gaudí, peut-être l'artiste le plus original du mouvement, qui sont allés au-delà de la dépendance à la ligne pour transformer les bâtiments en constructions organiques courbes, bulbeuses, aux couleurs vives.
Après 1910, l'Art nouveau est apparu à l'ancienne et limité et a été généralement abandonné en tant que style décoratif distinct. Dans les années 1960, cependant, le style a été réhabilité, en partie, par de grandes expositions organisées au Museum of Modern Art de New York (1959) et au Musée National d'Art Moderne (1960), ainsi que par une grande rétrospective à grande échelle sur Beardsley tenue au Victoria & Albert Museum de Londres en 1966. Les expositions ont élevé le statut du mouvement, qui avait souvent été considéré par les critiques comme une tendance passagère, au niveau d'autres grands mouvements d'art moderne de la fin du 19e siècle. Les courants du mouvement ont ensuite été revitalisés en Pop et Op art. Dans le domaine populaire, les lignes organiques fleuries de l'Art Nouveau ont été relancées comme un nouveau style psychédélique dans la mode et dans la typographie utilisée sur les pochettes d'albums rock et pop et dans la publicité commerciale.
