Musique jazz-rock

Le jazz-rock, également appelé fusion, forme musicale populaire dans laquelle l'improvisation moderne du jazz est accompagnée par les lignes de basse, les styles de batterie et l'instrumentation de la musique rock, avec un fort accent sur les instruments électroniques et les rythmes de danse.

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Une étude de la musique

La musique chantée sans accompagnement instrumental s'appelle:

Depuis les enregistrements des groupes des années 1920, notamment ceux de Paul Whiteman, il y a eu des fusions de jazz et de musique populaire, présentant généralement des qualités de jazz «hot», swing, staccato en contraste avec des caractéristiques de musique populaire legato «douce». Avec le lent développement d'une identité unique dans la musique rock, des airs de jazz occasionnels ont également commencé à inclure des rythmes rock dans les années 1960. À partir de 1969, le trompettiste Miles Davis et des associés tels que le batteur Tony Williams, le guitariste John McLaughlin, le saxophoniste Wayne Shorter et les claviéristes électriques Joe Zawinul, Herbie Hancock, Larry Young et Chick Corea ont fait irruption dans des musiques de fusion distinctives. Des éléments de jazz et de rock contrastaient, voire se concurrençaient ou se renforçaient mutuellement, dans des groupes du début des années 1970 tels que les groupes de plus en plus orientés vers la musique africaine de Davis, le quatuor Lifetime de Williams, le Mahavishnu Orchestra de McLaughlin, violemment bruyant et énergique, la musique légère et dansante de Hancock. Headhunters et Corea's Return to Forever, et le son mobile et les couleurs rythmiques du bulletin météo de Zawinul et Shorter.

L'œuvre la plus importante de ces musiciens date du début des années 1970; depuis lors, la plupart ont alterné entre des périodes de musique fusion et de jazz traditionnel. L'idiome du jazz-rock a gagné l'un des plus grands publics de jazz depuis la fin de l'ère du swing au milieu des années 1940. Le style était également connu sous le nom de crossover parce que les ventes de la musique sont passées du marché du jazz au marché de la musique populaire. était populaire dans les premières années de la fusion jazz-rock; le guitariste Pat Metheny, avec ses harmonies pastorales, est une star depuis la fin des années 1970.

Pendant ce temps, deux autres types de musique fusion étaient également en cours. La variété de jazz-rock la plus populaire est issue du hard bop: le jazz funky des années 1960 de musiciens tels que le flûtiste Herbie Mann, le saxophoniste alto Hank Crawford et les Crusaders. Leurs répertoires comprenaient des airs rock originaux et standard sur lesquels ils improvisaient du jazz. Dans les années 1970, le label CTI a notamment proposé ce type de musique fusion sur des albums de Stanley Turrentine, Freddie Hubbard et d'autres. La fusion de jazz libre du groupe Prime Time d'Ornette Coleman (à partir de 1973) et de ses associés, le guitariste James Blood Ulmer, le bassiste Jamaaladeen Tacuma et le batteur Ronald Shannon Jackson, ont connu moins de succès commercial, bien que tous aient dirigé des groupes de valeur dans les années 1980. Un problème était que les motifs rythmiques et harmoniques récurrents du rock avaient tendance à dominer, réduisant l'improvisation jazz à une simple décoration.

Un développement ultérieur du jazz-rock - jazz contemporain ou jazz léger - est apparu à la radio dans les années 80 et 90. Le type de musique fusion le plus populaire, il abandonne presque complètement les éléments de jazz et utilise fréquemment un minimum d'improvisation. Les stars du jazz contemporain comprenaient le saxophoniste Kenny G et le groupe Spyro Gyra. Deux modes jazz-rock des années 1990 étaient le jazz acide, un terme fourre-tout pour le bop et le free jazz improvisant sur des rythmes funk et hip-hop; et le néo-swing, qui a ravivé les rythmes shuffle des petits groupes swing («jump») des années 40.