Musique reggae

Reggae, style de musique populaire originaire de la Jamaïque à la fin des années 1960 et qui est rapidement devenu la musique dominante du pays. Dans les années 1970, il était devenu un style international particulièrement populaire en Grande-Bretagne, aux États-Unis et en Afrique. Il était largement perçu comme une voix des opprimés.

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Selon une première définition du Dictionary of Jamaican English (1980), le reggae est basé sur le ska, une forme antérieure de la musique populaire jamaïcaine, et emploie un rythme lourd à quatre temps entraîné par la batterie, la guitare basse, la guitare électrique et le " grattoir », un bâton ondulé qui est frotté par un bâton ordinaire. (Le tambour et la basse sont devenus le fondement d'une nouvelle musique instrumentale, le dub.) Le dictionnaire déclare en outre que le son de la guitare rythmique qui arrive à la fin des mesures agit comme un «accompagnement de chansons émotionnelles exprimant souvent le rejet de la musique établie». la culture de l'homme blanc. " Un autre terme pour cet effet de jeu de guitare distinctif, skengay, est identifié avec le son des coups de feu qui ricochent dans les rues des ghettos de Kingston; de manière révélatrice, le skeng est défini comme «pistolet» ou «couteau à cliquet». Le reggae exprimait ainsi les sons et les pressions de la vie du ghetto. C'était la musique de la culture émergente du «garçon grossier» (un gangster potentiel).

Au milieu des années 1960, sous la direction de producteurs tels que Duke Reid et Coxsone Dodd, les musiciens jamaïcains ont considérablement ralenti le rythme du ska, dont les rythmes énergiques reflétaient l'optimisme qui avait annoncé l'indépendance de la Jamaïque par rapport à la Grande-Bretagne en 1962. Le style musical qui en résulta, stable, a été de courte durée mais a rendu célèbre des artistes tels que les Heptones et Alton Ellis.

Le reggae a évolué à partir de ces racines et a porté le poids de paroles de plus en plus politisées qui s'attaquaient aux injustices sociales et économiques. Parmi ceux qui ont été les pionniers du nouveau son reggae, avec son rythme plus rapide entraîné par la basse, il y avait Toots et les Maytals, qui ont eu leur premier hit majeur avec "54-46 (That's My Number)" (1968), et les Wailers — Bunny Wailer, Peter Tosh et la plus grande star du reggae, Bob Marley, qui a enregistré des tubes au Studio One de Dodd et a ensuite travaillé avec le producteur Lee («Scratch») Perry. Une autre superstar du reggae, Jimmy Cliff, a acquis une renommée internationale en tant que star du film The Harder They Come (1972). Une force culturelle majeure dans la diffusion mondiale du reggae, ce film de fabrication jamaïcaine a documenté comment la musique est devenue une voix pour les pauvres et les dépossédés. Sa bande sonore était une célébration de l'esprit humain provocant qui refuse d'être supprimé.

Au cours de cette période de développement du reggae, une connexion s'est établie entre la musique et le mouvement rastafari, qui encourage la relocalisation de la diaspora africaine en Afrique, déifie l'empereur éthiopien Haile Selassie I (dont le nom de pré-couronnement était Ras [Prince] Tafari), et approuve l'utilisation sacramentelle de la ganja (marijuana). Rastafari (Rastafarianism) prône l'égalité des droits et la justice et s'appuie sur la conscience mystique de la kumina, une ancienne tradition religieuse jamaïcaine qui ritualisait la communication avec les ancêtres. Outre Marley et les Wailers, les groupes qui ont popularisé la fusion de Rastafari et du reggae étaient Big Youth, Black Uhuru, Burning Spear (principalement Winston Rodney) et Culture. «Lover's rock», un style de reggae qui célébrait l'amour érotique, est devenu populaire grâce aux œuvres d'artistes tels que Dennis Brown, Gregory Issacs et le Britannique Maxi Priest.

Dans les années 1970, le reggae, comme le ska avant lui, s'est répandu au Royaume-Uni, où un mélange d'immigrants jamaïcains et de Britanniques nés dans le pays a forgé un mouvement reggae qui a produit des artistes tels que Aswad, Steel Pulse, UB40 et le poète de la performance Linton Kwesi Johnson. Le reggae a été adopté aux États-Unis en grande partie grâce au travail de Marley - à la fois directement et indirectement (ce dernier à la suite de la populaire couverture d'Eric Clapton du "I Shot the Sheriff" de Marley en 1974). La carrière de Marley illustre la façon dont le reggae a été reconditionné pour convenir à un marché du rock dont les clients avaient utilisé de la marijuana et étaient curieux de la musique qui la sanctifiait. La fusion avec d'autres genres était une conséquence inévitable de la mondialisation de la musique et de son intégration dans l'industrie multinationale du divertissement.

Les DJ de dancehall des années 80 et 90 qui ont affiné la pratique du «toasting» (rapper sur des morceaux instrumentaux) étaient les héritiers de la politisation de la musique par le reggae. Ces deejays ont influencé l'émergence de la musique hip-hop aux États-Unis et étendu le marché du reggae à la communauté afro-américaine. Au début du 21e siècle, le reggae est resté l'une des armes de choix pour les citadins pauvres, dont le «pistolet lyrique», selon les mots de l'artiste Shabba Ranks, leur a valu une certaine respectabilité.